lunes, 30 de noviembre de 2009
domingo, 29 de noviembre de 2009
PRESENTACION DEL PLAN ESTRATEGICO MODA ARGENTINA
El lunes 23 de Noviembre al atardecer de uno de los tantos días tormentosos que está teniendo la Ciudad de Buenos Aires, la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria, presentó el Plan Estratégico Moda Argentina. En el marco del restaurant La Colección del Museo Fortabat, empresarios, diseñadores y autoridades del sector indumentario argentino pudieron disfrutar de un agradable evento, que no dejó de hacer hincapié en las fortalezas y potencialidades que tiene nuestro país en cuanto a moda.
El encuentro se inició con un video sobre la actualidad del sector y su potencial a futuro, que también incluyó una breve pero muy interesante explicación del plan, para continuar con las palabras del presidente de la Cámara Oscar Pérez Larrumbe.
Este ambicioso proyecto financiado por el BID, y que cuenta con el apoyo de entidades como el INTI y la Fundación Proteger, tiene tres ejes de desarrollo base y un objetivo claro de marketing, que deben ser puestos en marcha en un plazo de 36 meses.
Los ejes base tienen que ver con el armado de una plataforma de investigación e información en relación a los negocios de moda y los hábitos de consumo tanto nacionales como internacionales, con la generación de una certificación de moda argentina que tenga en cuenta estándares de calidad, de no toxicidad de las prendas, de sustentabilidad y de profesionalidad en el diseño; y por último con la asistencia técnica por parte de profesionales de nivel internacional a todo el ciclo de los productos de indumentaria, abarcando tanto a los diseñadores independientes como a las pymes. La implementación correcta de estos ejes llevaría a cristalizar un objetivo largamente codiciado nuestro país: la creación de una marca ciudad y una marca país con prestigio y reconocimiento en todo el mundo.
Transitando hoy, el final de una de las peores temporadas que recuerden marcas y diseñadores, este emprendimiento ya estaba sonando a utopía, pero las palabras de dos figuras internacionales nuevamente llegaron para darnos un aliciente. Antes del merecido brindis, sentados en un improvisado living y sumamente distendidos, Modesto Lomba y Lucía Cordeiro, se encargaron de dejar en claro que España todavía está luchando por ser reconocida junto a las grandes potencias de la moda europea y que lo está haciendo a pulmón ya que carece por completo de planes de este tipo. Los datos nos sorprenden; la pasarela Cibeles ha cumplido en septiembre de este año solo 25 años, los textileros españoles eran los chinos de Europa porque producían a costos bajísimos, al término de la dictadura de Francisco Franco la industria textil de Cataluña estaba totalmente desmantelada, Zara copia a los diseñadores y vende ropa como si fueran chorizos o alfajores. Cabe destacar que no estábamos escuchando a dos improvisados ya que Modesto Lomba además del ser el fundador de la marca Devota&Lomba, junto a Luis Devota, es hoy el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España; y Lucía Cordeiro, abogada de profesión, es la Directora Ejecutiva de dicha asociación y se dedica a realizar para la misma trabajo de campo.
Desde sus palabras quedó muy en claro que el potencial está, que tenemos todo por hacer y que quizás lo que necesitaríamos de manera más urgente es tener una única y muy fuerte Semana de la Moda, que sea lo suficientemente atractiva como para lograr que los ojos del mundo se posen en ella.
Después de los aplausos, los brindis y las fotos de rigor, la sensación era reconfortante, por lo cálido del evento, por la postal que nos regala Puerto Madero con todos sus edificios iluminados y por las palabras de Lucía que todavía resonaban en nuestra mente: “Les tengo una envidia sana”.
El encuentro se inició con un video sobre la actualidad del sector y su potencial a futuro, que también incluyó una breve pero muy interesante explicación del plan, para continuar con las palabras del presidente de la Cámara Oscar Pérez Larrumbe.
Este ambicioso proyecto financiado por el BID, y que cuenta con el apoyo de entidades como el INTI y la Fundación Proteger, tiene tres ejes de desarrollo base y un objetivo claro de marketing, que deben ser puestos en marcha en un plazo de 36 meses.
Los ejes base tienen que ver con el armado de una plataforma de investigación e información en relación a los negocios de moda y los hábitos de consumo tanto nacionales como internacionales, con la generación de una certificación de moda argentina que tenga en cuenta estándares de calidad, de no toxicidad de las prendas, de sustentabilidad y de profesionalidad en el diseño; y por último con la asistencia técnica por parte de profesionales de nivel internacional a todo el ciclo de los productos de indumentaria, abarcando tanto a los diseñadores independientes como a las pymes. La implementación correcta de estos ejes llevaría a cristalizar un objetivo largamente codiciado nuestro país: la creación de una marca ciudad y una marca país con prestigio y reconocimiento en todo el mundo.
Transitando hoy, el final de una de las peores temporadas que recuerden marcas y diseñadores, este emprendimiento ya estaba sonando a utopía, pero las palabras de dos figuras internacionales nuevamente llegaron para darnos un aliciente. Antes del merecido brindis, sentados en un improvisado living y sumamente distendidos, Modesto Lomba y Lucía Cordeiro, se encargaron de dejar en claro que España todavía está luchando por ser reconocida junto a las grandes potencias de la moda europea y que lo está haciendo a pulmón ya que carece por completo de planes de este tipo. Los datos nos sorprenden; la pasarela Cibeles ha cumplido en septiembre de este año solo 25 años, los textileros españoles eran los chinos de Europa porque producían a costos bajísimos, al término de la dictadura de Francisco Franco la industria textil de Cataluña estaba totalmente desmantelada, Zara copia a los diseñadores y vende ropa como si fueran chorizos o alfajores. Cabe destacar que no estábamos escuchando a dos improvisados ya que Modesto Lomba además del ser el fundador de la marca Devota&Lomba, junto a Luis Devota, es hoy el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España; y Lucía Cordeiro, abogada de profesión, es la Directora Ejecutiva de dicha asociación y se dedica a realizar para la misma trabajo de campo.
Desde sus palabras quedó muy en claro que el potencial está, que tenemos todo por hacer y que quizás lo que necesitaríamos de manera más urgente es tener una única y muy fuerte Semana de la Moda, que sea lo suficientemente atractiva como para lograr que los ojos del mundo se posen en ella.
Después de los aplausos, los brindis y las fotos de rigor, la sensación era reconfortante, por lo cálido del evento, por la postal que nos regala Puerto Madero con todos sus edificios iluminados y por las palabras de Lucía que todavía resonaban en nuestra mente: “Les tengo una envidia sana”.
10º EDICION DE VISIONES: SEMINARIO DE TENDENICAS SPRING SUMMER 2010/11
En el Espacio Darwin, un día después de la presentación del Plan Estratégico de Moda Argentina, se llevó a cabo la Décima Edición del Seminario de Tendencias que dos veces por año presentan Vero Alfie y Soledad Offenhenden junto a su equipo de trabajo. El detalle de la fecha es para tener en cuenta ya que ambos eventos estuvieron muy relacionados, no solo porque como invitados nos encontramos nuevamente con Modesto Lomba y Lucía Cordeiro, sino porque el tema central a desarrollar en la presentación de las macrotendencias quedaba claro en relación al futuro del diseño a nivel mundial desde el slogan de esta nueva edición: Diseño – Marca – Industria: una trilogía indisociable.
Luego de un muy completo desayuno la mañana arrancó con un video para repasar la trayectoria de Visiones a través de estas diez ediciones, el comentario de Soledad Offenhenden recordando cómo les temblaba el proyector en el primer encuentro nos dio una idea de lo que ha crecido este espacio a lo largo de los años. En seguida comenzó la maratón con la impecable presentación de las macrotendencias por parte de la misma Soledad. A partir de ese momento el clima quedó instalado, la trilogía anteriormente mencionada iba a reinar a lo largo de todo el día. Los conceptos y los ejemplos de reconocidas marcas y diseñadores se alternaban con las imágenes que proyectaban sobre nosotros las tres inmensas pantallas: el diseño debe pasar a ser un valor integrado y no agregado, el llamado diseño invisible hace foco sobre el diseño en sí, que pasa a ser protagonista aún a costa del propio diseñador, hay que comenzar a trabajar sobre los escenarios más que sobre los objetos, el propósito del diseño es mejorar la industria, el diseño solo y narcisista no existe. Para terminar de develar que nos depara el futuro en relación a lo que algunos denominan tendencias sociales, y reforzar los conceptos, llegaron los primeros invitados, los ya nombrados Lomba y Cordeiro, respectivos Presidente y Directora Ejecutiva de la Asociación de Creadores de Moda de España, que también comentaron brevemente su paso por la presentación del Plan Estratégico de Moda Argentina.
Antes del almuerzo quedó tiempo para la presentación de Daniely Von Atzingen, Cool Hunter de origen brasilero, especialista en la investigación de nuevos productos y en el desarrollo de la imagen de grandes marcas a través de la consultora Oskelen que se especializa en diseño, tendencia y visual merchandising. En un encantador portugués Daniely vino para hablar de lo que más conoce: Brasil y su enorme transformación desde un diseño antropofágico que solo miraba lo que se usaba y hacía en el exterior, a un total y absoluto rescate de su identidad como país. El secreto según esta mujer fue aprender a mirarse profundamente a sí mismos, aceptarse y fusionar tres conceptos fundamentales: naturaleza desbordante y primitiva, integración, estilo. La geografía del Amazonas, el mix europeo – indígena, las raíces africanas, las playas de Ipanema, las favelas, el carnaval, el desparpajo, la corte portuguesa, el hedonismo, y mucho más se rescata y se pone en valor para generar un diseño vanguardista, contemporáneo, funcional, rentable y por sobre todas las cosas; brasileño. Al filo de la una de la tarde la mañana termina con una sensación rara que deja un leve sabor amargo y la certeza de que nosotros podríamos tener todo eso y tal vez más.
Un almuerzo saludable, una copita de champagne, una recorrida por los stands de Iteva, Santana Textiles, La Estampa, La Paragráfica y un masaje reparador en el espacio de Para Ti nos dan fuerzas para enfrentar la oleada de información que recibiremos a la tarde porque llegarán los respectivos reportes de tendencias para el verano 2010/11 en dos presentaciones Womenswear y Menswear. Las mismas complementarán el excelente material entregado en mano: uno de los tradicionales Books de Visiones que contiene no solamente toda la información en formato digital sino también textiles, paletas de color, avíos y texturas aportados por las empresas que sponsorearon el evento. Cuando todo parece estar llegando a su fin, queda resto para un orador más, Jorge Grimberg, Director de Cuentas para Latinoamérica de la empresa Stylesight, que luego de una interesante presentación de sus cuatro departamentos y de dejar bien en claro que su objetivo es iluminar a los diseñadores acercándoles previsiones para el futuro, nos comentó las tres megatendencias macro que se están manejando ya para un futuro casi inmediato: la vuelta al Arts and Crafts, que nos llevará a una redefinición del concepto de lujo, el nuevo enfoque e importancia que se le dará a los sentidos, en especial al tacto, y el new lifestyle, que celebrará la pasión y el espíritu latino, tanto mediterráneo como sudamericano. Analizando los numerosos ejemplos concretos que se pueden rastrear hoy en día en todas las disciplinas artísticas y de diseño, el futuro no parece tan lejano.
En resumen, el festejo por las 10 ediciones dio pie para tirar la casa por la ventana, desde los regalos de los sponsors, hasta el catering, pasando por los invitados y el brindis final con el salón convertido en un auténtico boliche para relajarse después de una jornada agotadora plagada de muy buena información.
Luego de un muy completo desayuno la mañana arrancó con un video para repasar la trayectoria de Visiones a través de estas diez ediciones, el comentario de Soledad Offenhenden recordando cómo les temblaba el proyector en el primer encuentro nos dio una idea de lo que ha crecido este espacio a lo largo de los años. En seguida comenzó la maratón con la impecable presentación de las macrotendencias por parte de la misma Soledad. A partir de ese momento el clima quedó instalado, la trilogía anteriormente mencionada iba a reinar a lo largo de todo el día. Los conceptos y los ejemplos de reconocidas marcas y diseñadores se alternaban con las imágenes que proyectaban sobre nosotros las tres inmensas pantallas: el diseño debe pasar a ser un valor integrado y no agregado, el llamado diseño invisible hace foco sobre el diseño en sí, que pasa a ser protagonista aún a costa del propio diseñador, hay que comenzar a trabajar sobre los escenarios más que sobre los objetos, el propósito del diseño es mejorar la industria, el diseño solo y narcisista no existe. Para terminar de develar que nos depara el futuro en relación a lo que algunos denominan tendencias sociales, y reforzar los conceptos, llegaron los primeros invitados, los ya nombrados Lomba y Cordeiro, respectivos Presidente y Directora Ejecutiva de la Asociación de Creadores de Moda de España, que también comentaron brevemente su paso por la presentación del Plan Estratégico de Moda Argentina.
Antes del almuerzo quedó tiempo para la presentación de Daniely Von Atzingen, Cool Hunter de origen brasilero, especialista en la investigación de nuevos productos y en el desarrollo de la imagen de grandes marcas a través de la consultora Oskelen que se especializa en diseño, tendencia y visual merchandising. En un encantador portugués Daniely vino para hablar de lo que más conoce: Brasil y su enorme transformación desde un diseño antropofágico que solo miraba lo que se usaba y hacía en el exterior, a un total y absoluto rescate de su identidad como país. El secreto según esta mujer fue aprender a mirarse profundamente a sí mismos, aceptarse y fusionar tres conceptos fundamentales: naturaleza desbordante y primitiva, integración, estilo. La geografía del Amazonas, el mix europeo – indígena, las raíces africanas, las playas de Ipanema, las favelas, el carnaval, el desparpajo, la corte portuguesa, el hedonismo, y mucho más se rescata y se pone en valor para generar un diseño vanguardista, contemporáneo, funcional, rentable y por sobre todas las cosas; brasileño. Al filo de la una de la tarde la mañana termina con una sensación rara que deja un leve sabor amargo y la certeza de que nosotros podríamos tener todo eso y tal vez más.
Un almuerzo saludable, una copita de champagne, una recorrida por los stands de Iteva, Santana Textiles, La Estampa, La Paragráfica y un masaje reparador en el espacio de Para Ti nos dan fuerzas para enfrentar la oleada de información que recibiremos a la tarde porque llegarán los respectivos reportes de tendencias para el verano 2010/11 en dos presentaciones Womenswear y Menswear. Las mismas complementarán el excelente material entregado en mano: uno de los tradicionales Books de Visiones que contiene no solamente toda la información en formato digital sino también textiles, paletas de color, avíos y texturas aportados por las empresas que sponsorearon el evento. Cuando todo parece estar llegando a su fin, queda resto para un orador más, Jorge Grimberg, Director de Cuentas para Latinoamérica de la empresa Stylesight, que luego de una interesante presentación de sus cuatro departamentos y de dejar bien en claro que su objetivo es iluminar a los diseñadores acercándoles previsiones para el futuro, nos comentó las tres megatendencias macro que se están manejando ya para un futuro casi inmediato: la vuelta al Arts and Crafts, que nos llevará a una redefinición del concepto de lujo, el nuevo enfoque e importancia que se le dará a los sentidos, en especial al tacto, y el new lifestyle, que celebrará la pasión y el espíritu latino, tanto mediterráneo como sudamericano. Analizando los numerosos ejemplos concretos que se pueden rastrear hoy en día en todas las disciplinas artísticas y de diseño, el futuro no parece tan lejano.
En resumen, el festejo por las 10 ediciones dio pie para tirar la casa por la ventana, desde los regalos de los sponsors, hasta el catering, pasando por los invitados y el brindis final con el salón convertido en un auténtico boliche para relajarse después de una jornada agotadora plagada de muy buena información.
Texto y Fotos: Andrea Castro
Bohnenkamp & Revale - Art Gallery
El pasado Viernes 27 de Noviembre Dhileaproducciones visitó la Galeria de Arte Bohnenkamp & Revale. Donde en un clima cálido y ameno pudimos ver obras de Leopoldo Torres Agüero y Monique Rozánes.
Además pudimos tener una linda y enriquecedora charla con el Prof Fortunato Roffe Asesor de Arte.
A todos los amantes del arte no dejen de visitar esta galeria que se encuentra situada en Maipú 981 de la Capital Federal.
Además pudimos tener una linda y enriquecedora charla con el Prof Fortunato Roffe Asesor de Arte.
A todos los amantes del arte no dejen de visitar esta galeria que se encuentra situada en Maipú 981 de la Capital Federal.
Prof Fortunato Roffe Asesor de Arte y Adelaida Maddio directora de Dhileaproducciones.
Muestra "Chile Insólito" de Monique Rozanès
En un clima cálido y amigable se desarrolló el pasado 19 de Noviembre la inauguración de la muestra de Monique Rozànes, reconocida Artista Plástica Contenporánea Internacional, Escultora y Fotógrafa, premiada en varias ocasiones.
En esta oportunidad nos presentó su obra “Chile Insólito”, una serie de fotografías que nos permite viajar por los paisajes del desierto de Atacama que recorre el Norte de dicho país. Rodeada de Amigos, artistas invitados y prensa especializada se pudo apreciar toda su obra y revivir junto a ella el momento que nos quiso compartir.
Monique con su adorable acento francés y su dulce sonrisa es una gran artista nacida en Bordeaux, Francia. Estudió en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (París). Desde 1956 realizó numerosas muestras individuales en el país y en el exterior, en los siguientes museos: de Chartres (Francia), de la Chaux de Fonds (Suiza), Saint-Léger (Soissons-Francia), de la Rioja (Argentina); también en galerías como P. Fachetti (Paris y Zúrich), Art Shop (Bále - Suiza), Rubbers, Praxis, Van Eyck y Kramer (Bs. As.), Arlette Gimaray (París), Sluis (Holanda). Lelia Mordoch (Paris). Galeria Altera (Argentina, Pinamar). Obtuvo el Gran Premio de Escultura en la Bienal Internacional de Alejandría (Egipto) y el 1er Premio Salón Nacional.
Realmente una obra que vale la pena ver y apreciar en un ambiente de confort y amistad.
Pueden visitar la muestra hasta el día 4 de Diciembre en:
Zweiger Jovenich Galería de arte
Bulnes 2570 PB A, C.A.B.A.
Tel: 4804 - 3088
Miriam Jovenich y Adriana Zweiger (Directoras)
Texto y Fotos: Alexandra Muraco
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